В СВОБОДНОЕ ОТ РАБОТЫ ВРЕМЯ Я ТОЖЕ РАБОТАЮ
Интервью с Константином Полянским
Если внимательно приглядеться к глазам Константина Полянского, то можно заметить, что они чем-то похожи на кошачьи, недаром, многие девушки без ума именно от его глаз. Перед вылетом из Москвы Константин Полянский поделился с нашим корреспондентом своими планами на будущее.
“В свободное от работы время я тоже работаю, – смеется Константин Полянский и тут же переходит на серьезный тон. – На самом деле так много проектов и дел, что иногда я не могу сосредоточиться на творчестве, в частности, никак не могу дописать свою пьесу “Кисc ми”, и меня это порядком напрягает…”
Какие же у вас такие государственные дела, что вы не можете полноценно заняться творчеством?
Пожалуй, начну с того, что сейчас я запустил проект Московского международного фестиваля искусств “НОВЫЙ МИР”, и являюсь его Генеральным директором. Этот фестиваль проводится при поддержке Государственной думы Российской Федерации и Совета Федерации, конкурс очень интересный, в нем много номинаций: музыка, театр, кино, танец, фотография. Кроме того, по поручению высокопоставленных друзей пришлось стать президентом российско-американского молодежного форума “МОСТЫ ДРУЖБЫ”.
К чему же такая занятость, и как же творчество?
Это интересный вопрос… Все дело в том, что, видимо, я больше других подхожу для реализации этих проектов, я имею в виду свою общественную деятельность, а кроме того, я считаю, что помощь начинающим свой путь в искусстве людям – это ответственная миссия, которая стоит того, чтобы посещать различные мероприятия, на самых высоких уровнях продвигая идею помощи талантливой молодежи.
Вы реально помогаете молодым талантам?
Все дело в том, что я, конечно, и сам могу в чем-то помочь, но по сути я являюсь проводником между властью и начинающими творцами. Мне иногда кажется, что всему виной не так давно полученная мной ученая степень кандидата педагогических наук.
Ученая степень в таком молодом возрасте?
Да ну, не такой я уж и молодой (смеется). Кроме того, на написание кандидатской диссертации ушло около шести лет. Так вот, как мне кажется, дело в том, что тут есть небольшой парадокс, который позволяет мне легко находить общий язык и с властью, и с молодежью. При том, что я являюсь кандидатом наук, доцентом, режиссером, продюсером, генеральным директором и прочая и прочая, я довольно молодо выгляжу, и для одних я профессионал, а для других как бы их сверстник.
Общественная нагрузка – это, конечно, хорошо, но нам было бы интересно, чем вы увлекались в детстве?
Ой, чем только я не увлекался… Но самое главное, что оно у меня было интересное. Я на самом деле увлекался многими вещами. Собирал марки, монеты, ходил в шахматный клуб и на ушу. Помню, даже занимался на гитаре в музыкальной школе где-то 1,5-2 года. А петь начал лет с 14, когда ломка голоса произошла. Я тогда пришел к педагогу в филармонию, и он мне сказал: “Вот пройдет лето, ломка голоса произойдет, тогда и приходи”, ну, я и пришел. Стал заниматься пением, помню, он мне сразу предложил разучить “Романс демона” Рубинштейна “На воздушном океане”. Голос оценили, и я стал выступать на различных областных, городских конкурсах, фестивалях.
Кто ваши родители?
Мама у меня педагог. Она преподает фортепьяно в музыкальной школе, отец – стоматолог.
Честно говоря, у Вас так много талантов, что не знаю, с какого начать. Когда Вы начали заниматься фотографией?
Я считаю, что в раннем детстве, когда ходил по улицам, гулял, обращая внимание на интересных людей, на их внешность. Однажды я слушал Федора Шаляпина, а точнее, его исполнение арии Дона Базилио, и увидел его фотографии в книжке, а потом как-то ехал в автобусе и увидел перед собой самого настоящего Дона Базилио. Это был мужчина в таком темно-синем потертом пиджаке, и с той же прической, носом, губами, подбородком – фактически такой, каким его изображал Федор Шаляпин. Просто чудеса!
И такие интересные люди стали меня привлекать, то есть я стал запоминать, откладывать их образы в своей памяти. Хотя думаю, что это обстоятельство выявило во мне не только фотографа но и режиссера, который также должен уметь “схватывать” образ.
В дальнейшем само собой сложилось, что я уже серьезно стал заниматься фотографией где-то лет в 19, наверное. Получилось так, что я пришел к одному фотографу, поскольку каждому артисту, как известно, необходимы качественные фотографии, но он сделал мне ужасное портфолио. После этого я, разозлившись, сам взял в руки фотоаппарат и стал фотографировать сначала своих знакомых, сокурсников, просто интересные виды Москвы.
Постепенно такое увлечение и желание фотографировать перешло на другой уровень, стал появляться профессионализм. И уже в 2002 году в Государственном музее кино у меня прошла персональная выставка, называлась она “Портфолио”. Эта выставка была сделана по итогам снятых мной к тому времени порядка 20-30 портфолио. И самые лучшие фотографии из этих работ пошли в мою выставку.
Потом стало изменяться и еще более профессионализироваться мое понимание фотографии. Вторая выставка была уже в 2003 году, называлась она “Второй укус фотокомара в глазное яблоко”, и, соответственно, работы, которые на ней были, носили отпечаток такого укуса. Эта выставка родилась под влиянием прочитанной мной книжки Сальвадора Дали “Дневник гения”.
Я помню шутливое (видимо) высказывание Сальвадора Дали, где он говорит, что каждому более или менее уважающему себя художнику надо завести дома маленький паукарий, где будет сидеть паук и вить этот паукарий. На него можно будет смотреть и размышлять о вечности и творчестве. Это такой, скажем так, весьма своеобразный и оригинальный подход к творчеству…
А сейчас какие-то выставки планируются?
Сейчас у меня готовятся две выставки, одна называется “Плоды познания”, в которой представлены артефакты советской жизни, все то, что еще сохранилось в наше время, но постепенно, видимо, и это будет уничтожено временем или людьми. Хотя бы на моих фотографиях останутся эти замечательные объекты и фактуры. Иногда, проходя по улицам, я замечаю, что какие-то дома, которые есть на моих фотографиях, уже снесены.
Вместе с тем мне интересно современное искусство, и как-то раз, пообщавшись со своими подругами-балеринами, я решил выразить в фотографии свои ощущения от их рассказов о своей жизни, так родился проект “Благие намерения”. Где-то в мае месяце одна моя знакомая привела меня в хореографическую школу, где я сфотографировал десять балетных девушек. Таким образом, видимо, получится фотоартпсихологическая выставка, где речь будет идти о том, что благими намерениями вымощена дорога в ад.
Почему вы решили поступать именно в ГИТИс?
Я всегда хотел поступить именно в ГИТИс. Сейчас он называется РАТИ (Российская академия театрального искусства). Мне очень близок театр, вообще театральное искусство в целом, кроме того, если я буду продолжать свою карьеру певца, то, видимо, буду в петь в оперном театре как артист. Соответственно, Российская академия театрального искусства являлась и является наиболее приемлемым заведением, где учат очень многому, чему не учат во многих других творческих и гуманитарных вузах, то есть таким дисциплинам, как актерское мастерство, вокал, танец, фехтование, сценический бой, вокал, сцендвижение, сценическая речь, но, главное, дают возможность для творческого самовыражения! Все это, конечно, способствует творческому развитию личности.
Вы поступили с первого раза?
Да, с первого раза, причем сразу на второй курс; получилось так, что я поступал на курс Александра Борисовича Тителя, это художественный руководитель музыкального театра имени Станиславского. Но, видимо, я произвел хорошее впечатление на конкурсную комиссию, и декан Наталья Ивановна Тетерина вызвала меня к себе и сказала: “Не хочешь ли ты, Костя, поступить сразу на второй курс?”. И я поступил сразу на второй курс к сожалению, не к Тителю…
Расскажите о ваших режиссерских работах?
Я в свое время был режиссером-постановщиком статусной программы “День посла”. Эта программа мне очень много дала в том плане, что, во-первых, я понял, что мне самому было бы интересно стать послом (смеется), и вообще я, можно сказать, окунулся в закулисную сторону мира дипломатии, что оказалось весьма любопытно.
Я снял программы про посла Эквадора Патрисио Чавес Савалла, посла Аргентины Леопольдо Альфредо Браво, а также посла Южной Кореи, Ли Кю Хена. Кроме того, это была большая практика работы на телевидении, после которой мне уже ничего не страшно в профессиональном плане…
Недавно в кинотеатре “Художественный” была презентация вашего фильма “Желание”, расскажите об этом поподробнее.
На мой взгляд, это очень интересный экспериментальный фильм. Я снимал его в двух пивных ресторанах “Кружка”, один находится на Никольской улице, другой рядом с метро Курская. В фильме речь идет о том, что в городе идет апробация нового газа под названием “Шизофрен”. Люди сидят в баре, они не подозревают, что через дымоходы в помещение поступает газ. Посетители, вдыхая этот газ, переносятся в свои фантазии и желания. Соответственно, у всех фантазии и желания разные. В фильме получился несколько фрейдистский уклон… Это был мой первый фильм, в котором я приобрел полезный опыт и на деле примерил на себя жизнь “киношника”.
Второй фильм, который я снял, называется “Секретное дыхание”. Он еще пока не вышел, но могу сказать, что это будет черно-белый фильм с цветной анимацией, где мне самому пришлось сняться в пяти ролях. Суть в том, что раньше в НКВД были так называемые “тройки”, где присутствовали судья, прокурор и адвокат. И я играю эту тройку, сам с собой разговариваю, в одном кадре. Это будет очень интересно. Я играю шпиона, агента, сам себя привожу на допрос, вербую, ловлю себя на крыше здания.
И еще в августе я снял фильм, который называется “Утро – Ночь” об одном дне из жизни австралийца в Москве. Мой герой прилетает в Москву, где с ним происходят интересные события. Он узнает Москву, знакомится с девушкой. Она ведет его к себе домой, потом они идут в клуб. Он знакомится там с другой девушкой. Она тоже ведет его к себе домой. В общем, такой необычный взгляд на Россию, Москву, город, где сбываются мечты… Это будет фильм, состоящий из воплощенных мыслей героя, интенсивный видеоряд, на который будет подложен закадровый текст. В планах снять большой фильм, посмотрим, как будут развиваться события в стране, так как большой фильм – это большие деньги.
Вы сами пишете сценарии своих фильмов?
В основном я сам пишу сценарии, потому что сам их потом и экранизирую. Мне легко в этом плане, поскольку я представляю, что я написал и какими средствами это можно будет воплотить на экране. Соответственно, мне проще работать с моими текстами.
Вы также являетесь продюсером?
Продюсированием я также занимаюсь, причем не только фильмов, но и других проектов; в частности, сейчас моя большая забота – это фестиваль искусств – вот видите, опять звонят (звонит телефон).
Почему вы решили заняться преподавательской деятельностью?
Преподавательская деятельность, на мой взгляд, с одной стороны сродни шаманизму, то есть, для того чтобы преподавать, надо, конечно, в первую очередь обладать знаниями, кроме того, преподаватель должен хотеть и уметь высказаться, доходчиво формулируя свою мысль. Все это является результатом того, что он накопил знания, у него есть желание помочь другим людям в их творческом и профессиональном становлении. Я понял, что для меня педагогика является одной из граней моей личности, не могу сказать, что самой главной, но то что важной – это безусловно. Поскольку в педагогике установление межличностной коммуникации между педагогом и другими студентами способствует творческому росту не только студентов, но также и педагога. Но вообще педагог – это очень интересная профессия, где происходит пополнение знаний, вербализация этих знаний.
У вас красивый сильный голос, это школа или талант?
Серьезный голос – это прежде всего талант и труд, я занимаюсь вокалом много лет, соответственно, растет мастерство, кроме того, у меня диапазон больше двух октав. Я иногда даю концерты для публики или своих друзей, но подумываю об опере. Опера требует очень большой физической выносливости, кроме того, человек должен знать язык, на котором он поет, допустим, итальянский, у него должен быть голос в прекрасной форме, сам он должен быть в хорошей физической форме. Вместе с тем, сейчас все больше и больше повышаются требования к самим солистам. Одна моя очень хорошая знакомая Лариса Абиссаловна Гергиева, сестра Валерия Гергиева, говорит своим студентам, “Вас скоро будут на сцену выкатывать на тележке”, то есть, к сожалению, неповоротливые оперные артисты – это частое явление.
На самом деле в мире сейчас все больше и больше повышаются требования к солистам оперы и как к певцам, и как к актерам, кроме того, солист оперы должен выглядеть как фотомодель, у него должен быть хороший голос, он должен быть в хорошей физической форме; не помешает, если он будет еще и умным.
А чем вам больше нравится петь, заниматься фотографией или снимать фильмы?
Вообще, многие мои друзья называют меня человек-оркестр или человек-праздник. Конечно, это такое шутливое отношение, но в этом есть доля истины. Потому что я не могу разделить для себя, что мне более всего интересно – музыка, кино или фото. Мне все интересно и, по сути дела, различные направления в творчестве позволяют мне переключаться и отдыхать, то есть я из одного вида искусства перехожу в другой.
При этом главным для себя я считаю музыку и кино. Фотография, по сути, для меня это режиссура в деталях, то есть если кино это последовательная смена кадров, то фотография – это статичный кадр, и он должен быть таким, чтобы в нем мог вполне поместиться мини-фильм, то есть это должен быть не только интересный кадр, но и его композиция, объект или субъект, который изображен в этом кадре. Соответственно, это позволяет в одном кадре увидеть целую историю.
Фильм – это история, где есть значимые диалоги или монологи, музыка, само действие, актерская игра и многое другое. Все это для меня, безусловно, интересно, кроме того, мне нравится самому тоже играть в фильмах.
Что для вас дружба?
Дружба – это для меня высокое понятие. Друг, на мой взгляд, – это человек которому можно доверять всецело, которому можно позвонить и приехать в любое время дня и ночи. К счастью, у меня есть несколько друзей, вместе с тем, я считаю, что дружить надо уметь.
Дружба это своеобразный труд, то есть надо знать, какие темы в данный момент можно поднимать, а какие не стоит. Тем более если друзья долгое время знают друг друга, то в любом случае они осуществляют какую-то неосознанную работу над собой и друг другом, и, поскольку человек не стоит на месте, это эволюционный процесс. Соответственно люди, если подстраиваются друг к другу, им интересно все время вместе быть, значит, они развиваются вместе.
Друзья, которые у меня есть, – это тоже творческие люди, причем кто-то занимается искусством, кто-то наукой, политикой или бизнесом, но в любом случае они творческие люди, они сами постоянно развиваются, поэтому нам всегда интересно общаться.
Что для вас любовь?
Любовь, наверное, – это самое высшее, что может быть на земле, Бог есть любовь. Любовь в моей жизни есть. Она присутствует постоянно. Любовь – это высший смысл и наполнение любых поступков, дел. Любовь к другому человеку, к женщине – это тоже реализация неких высших запросов человека, реализация высших потребностей и желаний.
Вам 30 лет. Вы в этом возрасте многого достигли, чего бы еще хотели достичь?
Я считаю, что я мало еще сделал в своей жизни. Я бы хотел снять несколько полнометражных фильмов, ставить в театре спектакли, петь в оперных театрах разных стран и заниматься общественной деятельностью.
Что самого заметного произошло в Вашей жизни в последнее время?
Летом со своими друзьями я снял клип для рок-группы, работа была интересная, для многих он стал новой творческой работой. В клипе я выступил в качестве режиссера и актера, а также продюсера, надеюсь, что он появится на одном из молодежных музыкальных каналов России, по крайней мере, клип уже активно скачивают пользователи Интернета…
